Algunas versiones discográficas:

A continuación resaltamos los principales papeles y el orden en que aparecerán relacionados los nombres de los cantantes en las grabaciones comentadas: Rinaldo, Almirena, Armida, Goffredo, Argante, Eustazio, Mago cristiano

David Daniels, Cecilia Bartoli, Luba Orgonasova, Bernarda Fink, Gerald Finley, Daniel Taylor, Bejun Mehta
Academy of Ancient Music
Director Christopher Hogwood
L’Oiseau Lyre 467087
3 CD

Como las prácticas habituales en nuestros días proscriben la utilización de castrados o capones, como bien hemos de nombrarlos en España según nuestra historia, para revivir el título que nos atañe tanto programadores como productores discográficos han de contar con contratenores o mezzosopranos para afinar su cercanía al papel principal. David Daniels es el encargado de encarnar a Rinaldo en esta pionera grabación con criterios históricos comandada por Christopher Hogwood. Como ‘partenaire’, el contratenor norteamericano contó con la ligerísima voz de la mezzo romana Cecilia Bartoli. Esta pareja artística, inédita en su momento y por ahora, es la que mejor brillo adorna en esta difícil partitura, que desafía todo cantante a recorrer todos los ánimos y temperamentos que su voz soporte. Fink resuelve bien su papel de Goffredo, mientras que Argante, el encolerizado rey de Jerusalén, lo personifica con potencia Finley. La espectacular soprano Orgonasova construye un consistente personaje de Armida. Si no tenemos suficiente con un contratenor como Daniels en la cúspide de su potencial, dos jóvenes promesas de entonces, hoy enteramente consagradas, de la misma cuerda son el canadiense Daniel Taylor y el estadounidense Bejun Mehta, ambos relucientes en sus exiguos papeles. Es casi imposible encontrar rival a este registro realizado en noviembre de 1999, lleno de poder dramático y cantando con auténtica solvencia y lucimiento.

Vivica Genaux, Miah Persson, Inga Kalna, Lawrence Zazzo, James Rutherford, Christophe Dumaux, Dominique Visse
Freiburger Barockorchester
Director: René Jacobs
HARMONIA MUNDI HMC 901796.98
3 CD

El director belga René Jacobs presentó en 2003 un potente proyecto en torno a Rinaldo que aglutinaba a las mejores voces haendelianas del momento, no una rampante juventud pareja a una calidad extraordinaria en cada uno de los cantantes empleados. El héroe principal lo canta la mezzosoprano Vivica Genaux con un registro bello en el que alterna la dulzura y el heroísmo de forma magistral, y hace olvidar la algo justa expresión y emisión de Daniels en la grabación de L’Oiseau Lyre. La Armida de Inga Kalna, un nombre poco conocido en el campo lírico internacional, resuelve con valentía su cometido. Persson es una Almirena encantadora, Rutherford es un emocionante Argante. No hay que enumerar méritos del resto del reparto, con tres contratenores de renombre y valía inigualable como Zazzo, Dumaux y el ya veterano Visse. La orquesta acentúa su adecuación barroca con el uso de instrumentos originales y criterios históricos en la interpretación, con mayor hincapié incluso que en la grabación de Hogwood, dando relieve al apoyo melódico de las cuerdas y con un riquísimo acompañamiento del bajo continuo y el ‘ripieno’ tanto en las arias como en los precedentes recitativos pertinentes. Por parte de Jacobs, su elaborada confección del proyecto le hace acometer elecciones editoriales y musicológicas que explica detalladamente en las notas del disco, pero que no han de asustar a ningún melómano ya iniciado en las experiencias tanto de Jacobs en concreto, con ese toque imaginativo y latino a un tiempo, como de la ópera barroca en general.

Kimberly Barber, Laura Whalen, Barbara Hannigan, Marion Newman, Sean Watson, Jennifer Enns Modolo, Giles Tomkins
Opera in Concert
The Aradia Ensemble
Director: Kevin Mallon
NAXOS 8.660165-67
3 CD

Tras una serie de interpretaciones en vivo para ir abriendo boca y calentando las cuerdas vocales, el grupo de ópera canadiense que protagoniza este registro decidió después meterse en un estudio de grabación para registrar en 2004 este triple CD con la ópera Rinaldo. Mallon confiesa en las notas al disco que han intentado conservar el sentido dramático y de movimiento de las representaciones en directo en su vertido a formato fonográfico. Ello lo consiguen en los recitativos de buena manera, pero en las arias parecen echar el freno, adquieren mayor prudencia y liman mucho más las angulosas notas de la partitura achantando lo dramático en pos de un producto redondo y milimetrado en demasía. Por otra parte, Mallon se permite el lujo de editar la partitura y añadir percusión en ciertos momentos para intensificar algunas escenas, aunque, no obstante, su aportación junto a la orquesta es vibrante y llena de vigor. Como apuntábamos, los cantantes (sopranos y mezzosopranos por doquier) en su mayoría, con la excepción de Barber que no posee la tesitura ideal para su papel, llegan a todas las notas, las completan, adornan las arias, las cuidan y rematan, pero no empeñan todo su ámbito expresivo ni todo el que la partitura requiere, más a sabiendas del excelente nivel alcanzado por las grabaciones precedentes. Definitivamente, no es la primera opción a la hora de hacerse con este título haendeliano, pero el Rinaldo de Naxos puede consolar las ansias de ampliar conocimientos sobre la partitura a los más fervientes admiradores del compositor de El Mesías.