ALGUNAS VERSIONES DISCOGRÁFICAS
La selección fonográfica de esta ópera puede presentar varios problemas, no sólo por su prolífica hueste de grabaciones, sino también por las diferentes aproximaciones a las varias propuestas que la historia de la música ha arrojado al "Orfeo" gluckiano.

Eso sí, los caminos a seguir son tan sólo tres, los correspondientes a la primera versión italiana de 1762, a la parisina y a plenamente reformista de 1774 y a la berlioziana de 1859.

Así, de entre las primeras no habría que olvidar al contratenor Michael Chance con la argéntea Eurídice de Nancy Argenta; de entre las segundas, habría que tener en cuenta a Léopold Simoneau con Hans Rosbaud en la dirección; y entre las últimas, la histórica de Alice Reveau.

A continuación podremos ver los más sobresalientes ejemplos discográficos de la bella partitura de Gluck (Orfeo, Eurídice y Amor es el orden de referencia).

Marylin Horne, Pilar Lorengar, Helen Donath
Orquesta y Coro del Royal Opera House del Covent Garden
Sir Georg Solti
DECCA 417 410-2
2CDs

Sin ser una de las versiones más ortodoxas del "Orfeo" de Gluck, esta grabación, encabezada por Sir Georg Solti, es uno de los puntos álgidos de la discografía en torno a dicho título lírico.
La norteamericana Marilyn Horne hace de su voz de mezzo un derroche de energía y lujo profesionales en el papel principal (que incluye una oportuna aria de Bertoni), junto a una Eurídice de encumbrada estilización como Pilar Lorengar, más el meritorio Amor de Helen Donath. El resultado es uno de los tríos más homogéneos en cuanto a timbre y adecuación interna se refiere.
La orquesta y coros del famoso teatro londinense están a la altura de los acontecimientos, dejando de lado la propensa modernidad de los conjuntos (incluyendo al director húngaro), poco habituados en aquellos años 60 a repertorios anteriores a Mozart.

René Jacobs, Marianne Kweksilber, Magdalena Falewicz.
Coro Collegium Vocale de Gante
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken
ACCENT ACC 48223/4D
2CDs

La primera incursión del talentoso maestro belga René Jacobs en el "Orfeo y Eurídice" de Gluck se produjo a comienzos de los años 80 del pasado siglo XX en el papel protagonista. Su labor fue secundada por su compatriota y docto historicista Sigiswald Kuijken, mayestático dúo interpretativo que abogó por acercarse lo máximo posible a la versión del mal recibido estreno vienés de 1762.
Jacobs accede a tal empresa con convicción y buen resultado, del que seguro es causa principal la primorosa orquesta utilizada en la grabación, que abandona las estridencias de agrupaciones hermanas y consigue con instrumentos originales una adecuación sonora muy fiel a las pretensiones de la partitura.
Nada hay que objetar a una agradabilísima Eurídice de Kweksilber y ante un Amor bastante angelical y risueño de Falewicz.

Anne Sofie von Otter, Barbara Hendricks, Brigitte Fournier;
Coro Monteverdi
Orquesta de la Ópera de Lyon
John Eliot Gardiner
EMI CLASSICS 556885 2
2CDs

A pesar de utilizar la revisión romanticista y decimonónica de Héctor Berlioz, puede considerarse a este "Orfeo" como uno de los mejor conseguidos. Y buena parte de ese logro lo personifica la mezzosoprano sueca Anne Sofie von Otter, prodigio vocal donde los haya que asistió a las representaciones de Lyon en 1989 (origen del registro) con un dominio del personaje que, si no nos envuelve totalmente por el poder vocal, si nos convence con la fuerza dramática y la delicadeza liederística con la que tiñe la realización de la partitura.
Por otro lado, el timbre aparentemente frágil de Barbara Hendricks ofrece una Eurídice muy poco definida entre el mundo de los vivos y el de los muertos, dando realce a la ambigüedad y polivalencia de la vida del personaje acercándolo grandemente a lo etéreo y fantástico.
El importante coro, además del anecdótico Amor de Cyndia Sieden, complementan un visión limpia e imprescindible para los devotos de la Otter y los incondicionales de versiones preciosistas.

Derek Lee Ragin, Sylvia McNair, Cyndia Sieden
Coro Monteverdi
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner
PHILIPS 434 093-2
2CDs

John Eliot Gardiner repitió pocos años más tarde su hazaña presentando, en este caso, la versión vienesa original con la compañía de Derek Lee Ragin, un contratenor de moda en los noventa metido en el papel de Orfeo. Además, el prestigiado director inglés se rodea de la compañía de los diestros músicos del conjunto English Baroque y de la impresionante virtuosidad del Coro Monteverdi, grandes colaboradores de Gardiner en sus distintas aproximaciones a la lírica barroca.
El cantante norteamericano da fe de su experiencia en la lides operísticas barrocas al meterse en la piel de Orfeo desde una perspectiva muy dramática, que configura, junto a su exclusiva voz, una visión altamente plausible y de enorme mérito.
Completan la grabación, no sin reservarse una probada competencia canora, una Sylvia McNair algo sobreactuada y una justa Cyndia Sieden.

Bernarda Fink, Verónica Cangemi, María Cristina Kiehr,
Coro de cámara RIAS
Orquesta Barroca de Friburgo
Director: René Jacobs
HARMONIA MUNDI HMC 901742.43
2CDs

La ultimísima realización de "Orfeo ed Eurídice" vuelve a acercar a la versión de Viena una mezzosoprano en el papel protagonista, arropada por la inestimable erudición de la partitura del maestro René Jacobs, que en esta grabación agarra la batuta y la dirección.
Verdaderamente, Jacobs trasciende la habitual concepción descorazonada y aséptica de las interpretaciones con instrumentos originales y, frente a una elástica orquesta, despliega una visión fundamental en la que vibra lo dramático al tiempo que lo emotivo, con agudos acentos rítmicos, repleto de énfasis, pero con un completo control de las riendas orquestales.
Tres voces argentinas, la de la mezzo Bernarda Fink y las sopranos Verónica Cangemi y María Cristina Kiehr, son las encargadas de personificar, con gran soltura y aplomo, el pequeño reparto de la ópera. Dicho trío vocal rubrica una belleza que redondea un disco recibido con gran expectación y asistido por una excelente aceptación por parte de crítica y público.