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Libretos traducidos al castellano, estudios monográficos y discográficos de las mejores óperas de la historia.
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"El cazador furtivo" de Carl María von Weber
(nuevo)
La ópera siempre había alojado, desde sus inicios, lo mágico y lo sobrenatural en su seno, y en la era romántica ganaron terreno, cuando el mito fue relevado por el cuento de hadas, la saga y la leyenda. El joven romanticismo alemán de finales del siglo XVIII y bien entrado el XIX era aficionado a fantasía y los cuentos de espíritus y de fantasmas. La existencia de fuerzas sobrenaturales fue tema de muchas historias, novelas y piezas teatrales. Al escenario suben nuevas temáticas: la infinitud, las tinieblas, la media luz, los sueños, las personificaciones de las fuerzas naturales, etc.
Por Roberto Montes
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"Nabucco", de Giuseppe Verdi
Verdi se topó con un libreto que no tenía intención alguna de leer, y apenas llegó a casa lo dejó caer encima de su escritorio. A consecuencia de este gesto, las hojas se abrieron y el compositor vino a leer un verso que le llenó de curiosidad: "Va' pensiero sull'ali dorate" (Vuela pensamiento, sobre alas doradas). Siguió leyendo y quedó tan fascinado que pasó toda la noche completando la lectura del libreto, aprendiéndoselo casi de memoria...
Por Roberto Montes
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"Don Chisciotte", de Manuel García
La inmortal creación de Miguel de Cervantes es, sin lugar a dudas, una de las fuentes más fecundas para la creación musical, desde su misma aparición hasta nuestros días. Desde el temprano Ballet de Dom Quichotte, estrenado en el Palacio del Louvre en 1614, hasta la recentísima ópera de Tomás Marco El caballero de la triste figura (estrenada en el Teatro Circo de Albacete el pasado 27 de diciembre) o la inminente Dulcinea de Mauricio Sotelo (Teatro Real, mayo de 2006), la nómina de ballets, óperas, zarzuelas, canciones y piezas sinfónicas es impresionante.
Por Andrés Moreno Mengíbar
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"Macbeth", de Giuseppe Verdi
En toda su extensa producción para la música escénica, el maestro Giuseppe Verdi (1813-1901) llegó a completar tres óperas basadas en obras teatrales (tanto tragedias como comedias o dramas históricos) del afamado autor teatral isabelino William Shakespeare. La primera toma de contacto con la universal obra del célebre dramaturgo inglés, cuyos argumentos se adaptaban a la perfección al estilo operístico verdiano o que, por lo menos Verdi, consideraba acordes con su sensibilidad, fue precisamente Macbeth, su décima ópera, compuesta cuando contaba con treinta y cuatro años de edad.
Por Roberto Montes
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"La Gioconda", de Amilcare Ponchielli
Según Ponchielli, las numerosas situaciones dramáticas requerían de una música un tanto áspera que en abundancia acabaría por desagradar al público; también le parecía que para plasmar a la perfección el carácter de los personajes era necesario contar con nada menos que seis voces de una talla tal que acaso no las encontrasen en Italia entera.
Por Luis Mª Fernández Martín
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"Manon Lescaut", de Giacomo Puccini
Manon Lescaut fue estrenada en el Teatro Reggio de Turín el 1 de febrero de 1893, interpretado por Cesaria Ferrari como Manon, Giuseppe Cremonini en el papel de Des Grieux, Achille Moro como Lescaut y Alessandro Polonini como Geronte. Resultó un triunfo absoluto, y "La Gazetta del Popolo" afirmó que el auditorio estaba atolondrado y sojuzgado por la emoción.
Por Diego Manuel García
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"Fausto", de Charles Gounod
(acceso libre)
El mito de Fausto ha sido objeto de los más diversos encuentros literarios, pictóricos y musicales, aunque el planteamiento más universal de ese personaje sigue siendo la creación literaria de Goethe, que en última instancia parece lanzar la siguiente pregunta: ¿merece la pena pactar con el diablo?.
Por Rebeca Ros
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"Julio César", de Georg Friedrich Haendel
La temprana muerte de Henry Purcell, acontecida en 1695, puso triste fin a todos los logros y al grado de evolución de la ópera inglesa, cuyo despertar protagonizó este maestro de personalidad única, que no encontró sucesor ni dejó como herencia ninguna escuela por perpetuar.
Por Roberto Montes
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"Simón Boccanegra", de Giuseppe Verdi
Vocalmente Simón Boccanegra requiere cinco grandes cantantes, con una adecuación estilística al llamado "canto verdiano": elegante e incisivo fraseo y acentuación precisa.
Por Diego Manuel García
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"Lady Macbeth de Mtsensk", de Dimitri Shostakovich
Narra la triste historia, oscura y cínica, de una joven rural, Katerina, esposa de un maduro comerciante de la Rusia profunda, que se dejó llevar por el tedio de su obligada soledad a los brazos de un oportuno amante ocasional.
Por Roberto Montes
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"Madama Butterfly", de Giacomo Puccini
Una "tragedia japonesa". En eso consiste en verdad, como indica el subtítulo de la composición, la partitura más popular de Giacomo Puccini.
Por Andrés Moreno Mengíbar
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Otros
- Aida, de Giuseppe Verdi
- Andrea Chénier, de Umberto Giordano
- Cavalleria Rusticana y Payasos
- Così fan tutte, de W.A. Mozart
- Don Carlo, de Verdi
- El barbero de Sevilla, de Rossini acceso libre
- El Cid, de Jules Massenet
- Falstaff, la última sonrisa de Verdi
- I Puritani, de Vicenzo Bellini
- Idomeneo, Re Di Creta de Wolfgang Amadeus Mozart
- Il Trovatore, horror y fuego
- L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti
- L'Orfeo, de Claudio Monteverdi
- La bohème, de Giacomo Puccini
- La clemenza di Tito
- La fille du règiment, de Donizetti
- La flauta mágica, de Mozart
- La traviata, de Giuseppe Verdi
- Lucia di Lammermoor, de Donizetti
- Otello, de Giuseppe Verdi
- Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
- Rigoletto, la maldición o la gran pasión de Verdi por un personaje acceso libre
- Tannhäuser, del pecado a la penitencia
- Tosca, de Giacomo Puccini
- Turandot, de Giacomo Puccini
- Werther o "Los orígenes de la pasión"
- Los Cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach
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