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ÓPERA   Libretos traducidos al castellano, estudios monográficos y discográficos de las mejores óperas de la historia. Para leer los libretos necesita Adobe Acrobat Reader. Si no lo tiene instalado puede descargarlo gratuitamente pulsando aquí.  Medea, de Luigi Cherubini     (nuevo) Luigi Cherubini (1760-1842) era italiano pero, como su compatriota Jean Baptiste Lully, pasó la mayor parte de su vida en París. Tuvo un reconocimiento ostentoso en vida y Beethoven le consideró como uno de los grandes, junto a él mismo, claro está. Cherubini creó obras en todos los géneros, pero quizás es gracias a esta ópera de Medea, que, por otra parte, podría considerarse su obra maestra, por lo que es mejor conocido a lo largo de la historia. Por Roberto Montes Rinaldo de Georg Frideric Haendel La búsqueda de una voz propia para la ópera inglesa luchaba nuevamente con diversas vicisitudes inexorables al tiempo. El concepto de ópera como un drama musical totalmente cantado era todavía nuevo en Gran Bretaña. Gracias a la primera producción con éxito de la versión inglesa de Camilla de Giovanni Bononcini en 1706, la popularidad de los cantantes italianos, en especial de los sensacionales ‘castrati’, estableció rápidamente a la ópera en lengua italiana como la forma estándar. Por Roberto Montes Aroldo de Giuseppe Verdi Aroldo constituye una importante revisión de Stiffelio, sensiblemente mejorado, sobre todo en materia de orquestación. No en vano han transcurrido siete años desde el estreno de Stiffelio en 1850 (último título de los llamados “años de galera”) y el Aroldo, donde el compositor de Busetto realiza una recreación tamizada a través de los hallazgos que supusieron su trilogía popular: Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata, seguida de Las Vísperas sicilianas y ya, como preámbulo, de una ópera de verdadera entidad como Simón Boccanegra. Por Nieves Pascual La fanciulla del West de Giacomo Puccini Tras los éxitos logrados por sus cuatro óperas anteriores, Manon Lescaut, La Bohème, Tosca y Madama Butterfly, y en la cumbre de fuerza creadora, era el momento en que Giacomo Puccini se planteaba explorar nuevos caminos. En una confidencia al gran poeta Gabrielle d’Annunzio le comentaba su imperiosa necesidad de escalar unas cotas más altas de poesía musical, en un intento de profunda transformación de su estilo. Por Diego Manuel García La muda de Portici de Daniel-François-Esprit Auber Este título de ópera francesa que tan raro puede resultar a los lectores pertenece a la producción de un compositor no menos extraño para los oídos líricos de nuestros días: Daniel-François-Esprit Auber (1782–1871). Se trata de uno de esos compositores que en su tiempo alcanzaron máxima fama y fortuna en el campo de la ópera, pero que en la actualidad, al igual que le ocurre a Franz von Suppé o a Jacques Offenbach, son recordados en mayor medida a través de las oberturas, privilegiadas en los atriles de medio mundo, de sus obras escénicas. Por Roberto Montes Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck Es curioso constatar cómo el nombre de Engelbert Humperdinck (1854-1921) ha pasado a formar parte del acervo musical popular antes por la adopción que hizo de tal nombre un cantante británico de música ligera nacido en Madras, India, en 1936, como Arnold George Dorsey, que por la nutrida carrera del compositor alemán. Pero fuera del ámbito anglosajón, Humperdinck es un nombre conocido por una única ópera, Hansel y Gretel, cuento de hadas de los hermanos Grimm pasado a ópera en 1893 y que es una de las pocas obras del repertorio habitual que cuenta con personajes niños y que se dirige, en cierta medida, a los más pequeños. Por Roberto Montes El Príncipe Igor de Alexander Borodin El grupo de “los Cinco Poderosos”, círculo del compositor ruso Mili Balakirev, estuvo conformado por los principales compositores nacionalistas de fines del siglo XIX en Rusia: Balakirev, Cesar Cui, Modest Mussorgski y Nikolai Rimski-Korsakov. Iniciaron la Academia de Música Libre, dedicada a la educación musical de cualquier persona, en oposición a la Academia de Música de San Petersburgo, entidad “oficial” fundada por Antón Rubinstein y soportada por el gobierno imperial. Por Roberto Montes Los Troyanos de Héctor Berlioz En la historia de la música francesa, y del género lírico universal, Les Troyens de Héctor Berlioz despunta como una “grand opéra” que evitó el glamour superficial de Meyerbeer y Halévy, pero por ello pagó el precio del olvido. En nuestros días, la ópera ha venido a contemplarse finalmente como una de las grandes óperas del siglo XIX, grabada y representada con relativa frecuencia, cuya primera parte fue estrenada hace ya ciento cuarenta y cinco años exactos. Por Roberto Montes "I due Foscari" de Giuseppe Verdi Si en la famosa película de Visconti se producía la muerte en Venecia del atormentado Gustav von Achenbach, Francesco Maria Piave -a partir del drama de Lord Byron, The two Foscari- escribe el libreto de la sexta ópera compuesta por Verdi, con el italianizado título de I due Foscari. En ella se plantea una trama opresiva y de gran dramatismo, que concluye con las muertes, en la Venecia del Quatrocento, del Dux de la Serenísima República, Francesco Foscari y de su hijo Giacopo. Por Diego Manuel García "El cazador furtivo" de Carl María von Weber      La ópera siempre había alojado, desde sus inicios, lo mágico y lo sobrenatural en su seno, y en la era romántica ganaron terreno, cuando el mito fue relevado por el cuento de hadas, la saga y la leyenda. El joven romanticismo alemán de finales del siglo XVIII y bien entrado el XIX era aficionado a fantasía y los cuentos de espíritus y de fantasmas. La existencia de fuerzas sobrenaturales fue tema de muchas historias, novelas y piezas teatrales. Al escenario suben nuevas temáticas: la infinitud, las tinieblas, la media luz, los sueños, las personificaciones de las fuerzas naturales, etc. Por Roberto Montes "Nabucco", de Giuseppe Verdi Verdi se topó con un libreto que no tenía intención alguna de leer, y apenas llegó a casa lo dejó caer encima de su escritorio. A consecuencia de este gesto, las hojas se abrieron y el compositor vino a leer un verso que le llenó de curiosidad: "Va' pensiero sull'ali dorate" (Vuela pensamiento, sobre alas doradas). Siguió leyendo y quedó tan fascinado que pasó toda la noche completando la lectura del libreto, aprendiéndoselo casi de memoria... Por Roberto Montes "Don Chisciotte", de Manuel García La inmortal creación de Miguel de Cervantes es, sin lugar a dudas, una de las fuentes más fecundas para la creación musical, desde su misma aparición hasta nuestros días. Desde el temprano Ballet de Dom Quichotte, estrenado en el Palacio del Louvre en 1614, hasta la recentísima ópera de Tomás Marco El caballero de la triste figura (estrenada en el Teatro Circo de Albacete el pasado 27 de diciembre) o la inminente Dulcinea de Mauricio Sotelo (Teatro Real, mayo de 2006), la nómina de ballets, óperas, zarzuelas, canciones y piezas sinfónicas es impresionante. Por Andrés Moreno Mengíbar "Macbeth", de Giuseppe Verdi En toda su extensa producción para la música escénica, el maestro Giuseppe Verdi (1813-1901) llegó a completar tres óperas basadas en obras teatrales (tanto tragedias como comedias o dramas históricos) del afamado autor teatral isabelino William Shakespeare. La primera toma de contacto con la universal obra del célebre dramaturgo inglés, cuyos argumentos se adaptaban a la perfección al estilo operístico verdiano o que, por lo menos Verdi, consideraba acordes con su sensibilidad, fue precisamente Macbeth, su décima ópera, compuesta cuando contaba con treinta y cuatro años de edad. Por Roberto Montes "La Gioconda", de Amilcare Ponchielli Según Ponchielli, las numerosas situaciones dramáticas requerían de una música un tanto áspera que en abundancia acabaría por desagradar al público; también le parecía que para plasmar a la perfección el carácter de los personajes era necesario contar con nada menos que seis voces de una talla tal que acaso no las encontrasen en Italia entera. Por Luis Mª Fernández Martín "Manon Lescaut", de Giacomo Puccini Manon Lescaut fue estrenada en el Teatro Reggio de Turín el 1 de febrero de 1893, interpretado por Cesaria Ferrari como Manon, Giuseppe Cremonini en el papel de Des Grieux, Achille Moro como Lescaut y Alessandro Polonini como Geronte. Resultó un triunfo absoluto, y "La Gazetta del Popolo" afirmó que el auditorio estaba atolondrado y sojuzgado por la emoción. Por Diego Manuel García "Fausto", de Charles Gounod     (acceso libre) El mito de Fausto ha sido objeto de los más diversos encuentros literarios, pictóricos y musicales, aunque el planteamiento más universal de ese personaje sigue siendo la creación literaria de Goethe, que en última instancia parece lanzar la siguiente pregunta: ¿merece la pena pactar con el diablo?. Por Rebeca Ros "Julio César", de Georg Friedrich Haendel La temprana muerte de Henry Purcell, acontecida en 1695, puso triste fin a todos los logros y al grado de evolución de la ópera inglesa, cuyo despertar protagonizó este maestro de personalidad única, que no encontró sucesor ni dejó como herencia ninguna escuela por perpetuar. Por Roberto Montes "Simón Boccanegra", de Giuseppe Verdi Vocalmente Simón Boccanegra requiere cinco grandes cantantes, con una adecuación estilística al llamado "canto verdiano": elegante e incisivo fraseo y acentuación precisa. Por Diego Manuel García "Orfeo y Eurídice", de Christoph Willibald von Gluck Es una acción teatral en tres actos, con libreto del italiano Ranieri de Calzabigi, en la que la trama gira en torno a tres personajes principales y únicos, Orfeo, Eurídice y el Amor. Por Roberto Montes "Tristán e Isolda", de Richard Wagner Wagner cambió la historia de la música occidental desde las primeras notas de su ópera "Tristan und Isolde". Por Carlos López "Lady Macbeth de Mtsensk", de Dimitri Shostakovich Narra la triste historia, oscura y cínica, de una joven rural, Katerina, esposa de un maduro comerciante de la Rusia profunda, que se dejó llevar por el tedio de su obligada soledad a los brazos de un oportuno amante ocasional. Por Roberto Montes "Madama Butterfly", de Giacomo Puccini Una "tragedia japonesa". En eso consiste en verdad, como indica el subtítulo de la composición, la partitura más popular de Giacomo Puccini. Por Andrés Moreno Mengíbar Otros Aida, de Giuseppe Verdi Andrea Chénier, de Umberto Giordano Cavalleria Rusticana y Payasos Così fan tutte, de W.A. Mozart Don Carlo, de Verdi El barbero de Sevilla, de Rossini acceso libre El Cid, de Jules Massenet Falstaff, la última sonrisa de Verdi I Puritani, de Vicenzo Bellini Idomeneo, Re Di Creta de Wolfgang Amadeus Mozart Il Trovatore, horror y fuego L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti L'Orfeo, de Claudio Monteverdi La bohème, de Giacomo Puccini La clemenza di Tito La fille du règiment, de Donizetti La flauta mágica, de Mozart La traviata, de Giuseppe Verdi Lucia di Lammermoor, de Donizetti Otello, de Giuseppe Verdi Pelléas et Mélisande de Claude Debussy Rigoletto, la maldición o la gran pasión de Verdi por un personaje acceso libre Tannhäuser, del pecado a la penitencia Tosca, de Giacomo Puccini Turandot, de Giacomo Puccini Werther o "Los orígenes de la pasión" Los Cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach