ALGUNAS VERSIONES DISCOGRÁFICAS

"Lucia di Lammermoor" es una de las óperas más grabadas del repertorio italiano. La primera vez, que se registró completa fue en 1928 con Mercedes Capsir como protagonista. Desde entonces se han realizado numerosas grabaciones, de las que vamos a dar cuenta de cinco de ellas, todas interesantes, representativas y muy distintas entre sí.

M.Callas, G.Di Stefano, R. Panerai, N. Zaccaria
Coro de la Scala de Milán. Orquesta RIAS de Berlín
H. Von Karajan
EMI 643.61544
2 CDs.

De los varios registros de María Callas, tanto piratas como de estudio, éste de Berlín de 1955 es el más famoso y el que nos da una idea más justa de la gran interpretación de la soprano americana. Su Lucia tiene la fuerza dramática esperada en una actriz de su talento, alejándose de la imagen siempre candorosa y angelical que las ligeras habían impuesto. Es verdad que el timbre es irregular, que los sobreagudos están algo forzados, y no del todo afinados, y que el trémolo en la zona alta de la voz afea la línea belcantista, y estos son defectos que no deben ser ocultados a los lectores, pero, como compensación, otorga al personaje una intensidad inusitada dando significado a cada palabra del texto y emoción a las situaciones dramáticas. A su lado, Di Stefano muestra la extraordinaria belleza de su timbre, su fraseo cálido y apasionado. La zona alta está un poco apurada y el enfoque tiene algún acento propio del verismo que lo aleja del canon belcantista. La dirección de Karajan es muy cuidadosa con las voces y los detalles de la orquestación y además está llena de vitalidad y de fuerza. La obra se da con algunos cortes y el sonido es aceptable tratándose de una grabación en el teatro y de hace casi medio siglo.

J. Sutherland, R. Cioni, R. Merrill, C. Siepi
Coro y orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma.
J. Pritchard
DECCA 460 747-2
2CDs.

También Joan Sutherland tiene varias grabaciones de "Lucia". Tal vez el conjunto más completo sea el realizado en 1972 para DECCA con Pavarotti y la dirección de Bonynge, en la que ambos cantantes están magníficos y el director australiano muestra su adecuación a la ópera belcantista. Tiene además muy buen sonido y está absolutamente completa. Pero si me decido por la grabación de 1961 es porque en ella Joan Sutherland hace, vocalmente, la mejor Lucia de la historia del disco. Otorga cuerpo al papel pero sin perder la facilidad en las regiones agudas que son una maravilla por la perfección con la que están emitidas y resueltas. La voz suena fresca y además con esa sensación de fragilidad psíquica que debe tener el personaje y que le da un tono de melancolía muy apropiado. En contra tiene una dicción no siempre nítida. En 1972 resulta más dramática pero menos etérea. El resto del reparto está a un nivel inferior y Cioni no puede compararse con los grandes Edgardos. Pritchard dirige con cuidado y energía. El sonido es bueno.

M. Caballé, J. Carreras, V. Sardinero, S. Ramey
Coro Ambrosian Opera. Orquesta Nueva Philarmonía
J. López Cobos
Philips 426563-2
2CDs.

El mayor interés de esta grabación de 1976 reside en que fue realizada siguiendo el manuscrito original de la partitura que difiere un tanto de la habitual. Es más sobria y cuenta con menos sobreagudos, aunque, curiosamente, la línea de canto de la soprano es más alta en muchos momentos. Fue una lástima que Caballé no hubiese grabado la obra unos años antes, cuando la voz tenía algo menos de cuerpo pero llegaba arriba con más facilidad. Su interpretación tiene momentos bellísimos, con ese fiato incomparable y un timbre precioso, sobre todo cuando canta en pianissimo, pero los agudos en forte resultan tirantes y duros. Carreras, en la línea de Di Stefano, pero en mejores condiciones vocales, hace un Edgardo de voz esplendorosa y cálida, con acentos conmovedores en la escena final. López Cobos lleva la obra con buen pulso, aunque el conjunto de la grabación resulta un poco irregular. El sonido es excelente.

E. Gruberova, A. Kraus, R. Bruson, R. Lloyd
Coro Ambrosian Opera. Real Orquesta Filarmónica
N. Rescigno
EMI 7 64622 2
2CDs.

No podía faltar en esta selección la figura de Alfredo Kraus en uno de sus papeles favoritos. El mayor interés de este registro es su Edgardo que muestra a las claras la perfección estilística y técnica del tenor canario. Es verdad que su timbre no tiene la calidad y belleza de los de Pavarotti, Di Stefano o Carreras, de instrumentos más cálidos y comunicativos, pero la adecuación al personaje y a la música, la elegancia y claridad del fraseo hacen de su Edgardo un ejemplo de interpretación donizettiana. Además, en esta grabación aparece algo más efusivo que de costumbre. A su lado, Edita Gruberova muestra su bien conocida faceta de soprano ruiseñor, con pasmosa facilidad en las agilidades y sobreagudos, pero poco interesante como intérprete, y con emisión a veces poco agradable. Rescigno es un maestro de tipo medio que sirve bien a los cantantes. La toma sonora, de 1984, es buena.

P. Ciofi, A. Badea, N. Rivenq, G. Bonfatti
Coro de Cámara de Bratislava. Orquesta Internacional de Italia, M. Benini
Dynamic 204/1-2
2CDs.

Esta grabación procedente del Festival de Martina Franca de 1997 es la única existente de la versión francesa de 1839 y ésta es la razón por la que la hemos seleccionado, para que los aficionados puedan comparar las dos versiones de la ópera realizadas por Donizetti. El conjunto es modesto pero digno y la protagonista Patrizia Ciofi se defiende muy bien como Lucie. Es una lírico-ligera de voz más que aceptable y que logra unos buenos resultados tanto vocales como interpretativos. El tenor Alexandru Badea es un Edgard meramente discreto. Coro, orquesta y dirección tienen unos niveles plausibles. El sonido ofrece tal vez demasiados ruidos de escena, pero son los inconvenientes de las grabaciones en el teatro.