ALGUNAS VERSIONES DISCOGRÁFICAS

Existen más de treinta grabaciones de esta ópera mozartiana, desde mediados de los años treinta a la actualidad. Muchas de ellas son ya verdaderos clásicos de la discografía y son lo suficientemente conocidas como para poder decir algo nuevo de ellas. Por ello, nos centraremos en analizar cinco de las más recientes propuestas interpretativas aparecidas en los últimos años. De todos modos, sí que podemos recomendar vivamente algunas de las versiones antiguas, comenzando por las firmadas por aquel gran mozartiano que fue Karl Böhm, desde la de 1955, con Lisa della Casa, Christa Ludwig y Anton Dermota, a la de 1974, con Janowitz, Fassbaender y Schreier. Entre ellas destaca con luz propia hasta ahora no superada su versión de 1963, una de las obras maestras del genio de la producción que fue Walter Legge: Schwarzkopf, Ludwig, Kraus (en uno de sus raros papeles mozartianos), Taddei, Berry y Steffek cincelan sobre oro y plata una interpretación realmente asombrosa. Interesante también es la interpretación de Karajan en 1954, de nuevo con la Schwarzkopf y con un refinadísmo Leopold Simoneau. Eugen Jochum firmó en 1962 una también atractiva propuesta con Seefried, Merriman, Köth, Prey, Häfliger y Fischer-Dieskau. Klemperer contó para su grabación de 1971 con un ramillete de cantantes de la categoría de Margaret Price, Yvonne Minton o Lucia Popp. Por último, Colin Davis firmó una versión genial en 1974 con nada menos que Caballé, Baker, Cotrubas, Ganzarolli, Gedda y van Allan.

Veamos, a continuación el escaparate de las últimas propuestas, con los cantantes en el siguiente orden de papeles: Fiordiligi, Dorabella, Guglielmo, Ferrando, Despina y Don Alfonso.

Hillevi Maltinpleto, Alison Hagley, Gerald Finley, Kurt Streit, Ann Murray, Thomas Allen. The Choir of the Enlightenment, Orchestra of the Age of the Enlightenment. Director: Simon Rattle.
EMI 7243-5-56170-2-6.
3 CDs. DDD.

Tal y como suele ser cada vez más habitual desde hace unos años (suponemos que para ahorrar costes), se trata de una grabación en directo, realizada en 1995. No es de las que presentan mejor sonido, con una dimensión áspera, dura y plana y al borde de la saturación en algún que otro momento. Simon Rattle extrae de la ilustrada orquesta sonidos suavizados, tamizando la incisividad y aspereza característica de los instrumentos antiguos. Su dirección es sutil, sin exageraciones y sin contrastes acusados. Las voces forman, en su conjunto, un equipo equilibrado y bien armonizado, sin ser ninguna de ellas una fuera de serie. Destacan especialmente el bello timbre y el lirismo de Streit y la resonante voz de Allen, que hace un Don Alfonso desprovisto en lo posible de bufonería. En comparación con sus prestaciones mozartianas en el "Idomeneo" de Gardiner, la Martinpelto está aquí bastante sosa y sin chispa.

Renée Fleming, Anne Sofie von Otter, Frank Lopardo, Olaf Bär, Adelina Scarabelli, Michele Pertusi. London Voices, Chamber Orchestra of Europe.
Director: Georg Solti.
DECCA 444-174-2.
3 CDs. DDD.

Otra grabación en vivo, esta vez de 1994, pero con mucho mejor sonido que la anterior, puesto que se trató de ejecuciones de concierto y, por ello, la toma de sonido era menos complicada. El ya veterano Solti, a pesar de algún momento de intensidad, dirige en general la partitura con el freno de mano echado: tempos tranquilos, abuso del "legato", ralentizaciones inoportunas (para ayudar a algún que otro cantante con las ornamentaciones) y, en consecuencia, eliminación de los contrastes. A cambio, los cantantes son de solvencia, salvo Renée Fleming, que está poco ágil en las coloraturas y cuya voz se hace chillona conforme asciende a regiones comprometidas, y Frank Lopardo, de timbre abaritonado, emisión engolada y amanerado uso de los "portamenti". Francamente espléndida está la von Otter, una Dorabella pícara y casquivana que exhibe una sabiduría técnica aplastante. Un lujo como Guglielmo es Olaf Bär, con esa voz densa y sensible a la vez (no en vano domina el territorio del "Lied"), de gran expresividad teatral.

Amanda Roocroft, Rosa Manion, Rodney Gilfry, Rainer Trost, Eirian James, Carlos Feller. The Monteverdi Choir, The English Baroque Soloists.
Director: John Eliot Gardiner.
ARCHIV 437-829-2.
3 CDs. DDD.

También procede de una representación (1992) esta, para nosotros, incursión temprana y fallida de Gardiner en la ópera mozartiana. Sin su equipo de solistas habitual y sin la experiencia en este terreno que mostrará un tiempo más tarde, al director británico parece venirle grande el "Così". No encontraremos aquí la riqueza de matices y la búsqueda de contrastes de otras interpretaciones; a cambio, vislumbramos una dirección algo rutinaria y muy superficial. Los cantantes no destacan individualmente, pero sí empastan entre sí con notable homogeneidad tímbrica y técnica, con apreciable control de la emisión y del "vibrato". Eirian James aparece falta de ligereza y de soltura, y Rainer Trost falla en la proyección de una voz que no es fea. Mejor están Roocroft y Manion, ambas con atractivos timbres y facilidad para sortear los escollos técnicos de sus papeles, mientras que Rodney Gilfry sabe hacer un uso apropiado de la media voz. Muy solvente, por último, el veterano Carlos Feller, un "bajo buffo" de la mejor vieja escuela.

Véronique Gens, Bernarda Fink, Marcel Boone, Werner Güra, Graciela Oddone, Pietro Spagnoli. Kölner Kammerchor, Concerto Köln.
Director. René Jacobs.
HARMONIA MUNDI HMC 951663-65.
3 CDs (+ 1 CD-Rom) DDD.

¡Por fin una grabación de estudio! No es que apostatemos de las tomas en directo, que ofrecen una mayor frescura y espontaneidad, sino que ya echábamos de menos el sonido limpio y cuidado de las salas de grabación. Y cuando se da el caso de esta grabación, el placer es completo. Los técnicos de la Radio de Colonia han realizado un trabajo realmente admirable en el que cada instrumento, cada voz y cada sonido resultan plenamente individualizados, con su necesaria espacialidad y perspectiva sonora. Pero es que, además, tras todo eso está René Jacobs, dando una nueva vuelta de tuerca a su ya brillante palmarés como director. Éste es el "Così" de los detalles, de los mil y un matices, de las sorpresas escondidas tras un recitativo, una cadencia o una "fermata". Música y palabra se unen estrechamente en la mente de Jacobs en una lectura en la que por fin podemos apreciar nítidamente la genialidad de la música de Mozart. La participación vocal está a la altura del director y de la excelente orquesta. La pareja Gens-Fink echa literalmente chispas cuando cantan juntas, por si no fuera ya suficiente oírlas por separado. Muy lírica la voz de Güra, de fino esmalte y noble dicción; ágiles e irónicos a partes iguales Boone y Spagnoli. Sorprendente, por lo detallista e imaginativo, el continuo al pianoforte de Nicolau de Figueiredo. El Cd-Rom adjunto permite conocer detalles de la partitura, el libreto, el contexto vital y cultural del "Così", con magníficas ilustraciones y con toda la grabación comprimida para ser oída en el ordenador.

Soile Isokoski, Monica Groop, Per Vollestad, Markus Schäfer, Nancy Argenta, Huub Claessens. Ochestra & Chorus La Petite Bande.
Director: Sigiswald Kuijken.
ACCENT ACC 9296/98 D.
3 CDs. DDD.

Procedente de una interpretación en directo de 1992, con esta grabación iniciaba Kuijken su ciclo de las tres óperas Mozart-Da Ponte. El director creyó comenzar con la partitura más simple de las tres, y se tuvo que dar cuenta al poco de la complejidad de la pieza. Quizá de esa sorpresa inicial proceda la sensación de insatisfacción que nos queda tras la escucha. La orquesta es brillante y dúctil, los cantantes solventes y bien conjuntados y, sin embargo, algo se echa en falta: una mayor introspección en los detalles, un mayor cuidado en las acentuaciones y en los sutiles cambios de dinámica. En definitiva, una mayor maduración de la interpretación. A pesar de todo, se trata de una oferta de gran solvencia, sólo superada por la reciente producción de René Jacobs. Entre las voces sobresale la pizpireta y atractiva Despina de Nancy Argenta y el reposado Don Alfonso de Huub Claessens. A Soile Isokoski, a pesar de su bello timbre, le falta mordiente y brillo, mientras que Monica Groop, por deficiencias de "fiato", llega con problemas al final de las frases más complicadas. Sosito y de voz inestable el tenor Schäfer. Son, por lo general, voces que funcionan mejor en los números de conjunto que por separado, lo que en una ópera cómo ésta, con tantos momentos colectivos, da un más que aceptable resultado.