LIBRETO BILINGÜE - INTRODUCCIÓN

ALGUNAS VERSIONES DISCOGRÁFICAS

Por si la elección de la versión de esta obra no fuese ya un problema, para los teatros que la programen se presentan otros retos aún más acuciantes. En primer lugar, se necesita saber conjugar en la producción escénica (como ocurre también en Aida) el ambiente intimista de los conflictos afectivos de la trama (relación padre-hijo, amores cruzados, celos) y la espectacularidad de escenas como el Auto de Fe del segundo acto. En segundo lugar se sitúa un desafío aún mayor, el de encontrar las voces apropiadas. Don Carlo(s) es sin duda una de las partituras de Verdi más exigentes en cuanto a los medios vocales necesarios; nada menos que con seis solistas de primera categoría, especialistas en el canto verdiano (lo que no es tan fácil hoy día), deben contar los directores musicales: dos bajos (Felipe II y el Gran Inquisidor), un barítono (Rodrigo), un fogoso tenor (Don Carlos), una soprano lírica o spinto (Elisabetta) y una mezzo o soprano dramática (Éboli), además de otros once papeles secundarios y sin olvidarse de un nutrido coro. Todo esto justifica el que resulte hoy tan difícil presenciar en directo un Don Carlo(s) redondo y sin fisuras. Para solucionar el problema contamos, sin embargo, con una buena discografía, algunas de cuyas muestras revisamos en este artículo. Los solistas aparecen citados en el siguiente orden de personajes: Don Carlos, Elisabetta, Princesa de Éboli, Rodrigo, Felipe II y Gran Inquisidor.

Luciano Pavarotti, Daniela Dessì, Luciana D'Intino, Paolo Coni, Samuel Ramey, Alexander Anisimov
Orquesta y Coro del Teatro alla Scala
Director: Riccardo Muti
EMI 7-54867-2. DDD
3CD

Grabación en directo en el Teatro alla Scala en diciembre de 1992, resulta prueba irrefutable de lo infundado de las críticas que Pavarotti recibió tras la primera representación. El gran tenor, a pesar de ciertas tiranteces en la zona aguda, da una verdadera clase magistral de canto verdiano, con un fraseo envidiable y una belleza tímbrica hoy día por desgracia perdida. Daniela Dessì otorga con su límpida voz una muy atractiva faceta lírica y ensoñadora al papel de la atormentada Elisabetta. Soberbia está Luciana D'Intino en una Éboli llena de nervio y con arrebatos histéricos de gran sabiduría dramática. Las voces graves, sin embargo, desmerecen del resto del reparto. Coni, a pesar de un atractivo timbre vocal, canta de forma bastante ruda. A Ramey y Anisimov les falta la precisa profundidad vocal y dramática de sus respectivos personajes. Muy efectista es la dirección de Muti, que imprime unos tempi vivos y trepidantes, sin por ello dejar de matizar sabiamente donde se hace preciso. Magnífica toma de sonido.

Roberto Alagna, Karita Mattila, Waltraud Meier, Thomas Hampson, José Van Dam, Eric Halfvarson
Choeur du Théâtre du Châtelet
Orchestre de Paris
Director: Antonio Pappano
EMI 7243-5-56152-2-0. DDD
3CD

Grabación en vivo durante las representaciones que tuvieron lugar en el Théâtre du Châtelet de París en marzo de 1996. Se ofrece como una de las ofertas discográficas más atractivas de hoy día. Primero, por tratarse de la única que incorpora el original francés en cinco actos (sin ballet) según la edición crítica de Ursula Günther, con importantes fragmentos recuperados. Y, en segundo lugar, por presentar un brillante y compacto elenco vocal con algunas de las más frescas voces del presente mundo lírico. A la voz de Roberto Alagna parece venirle como un guante el personaje atormentado de Don Carlos; con una clara y límpida pronunciación francesa, demuestra aquí, en la desnudez del directo, que su fama no es un simple montaje comercial. Karita Mattila le da apropiada réplica con una preciosa voz y el dramatismo que precisa su personaje. Una de las voces de mayor atractivo de hoy día es, sin duda, la de Waltraud Meier, y aquí lo demuestra en una personificación de la Éboli llena de matices. Thomas Hampson sabe otorgarle al personaje de Rodrigo esa dimensión heroica, romántica e incluso un poco trasnochada con que lo vistió el propio Verdi. José Van Dam, por su parte, resalta con su interpretación la faceta más humana, más sensible, de Felipe II, lejos de los sonidos cavernosos a los que estamos acostumbrados en otras versiones. Con una magnífica Orquesta de París y un mediocre Coro del Châtelet, Pappano dirige de forma solvente pero irregular, con momentos brillantes y otros más rutinarios. Sonido excelente.

José Carreras, Mirella Freni, Elena Obraztsova, Piero Cappuccilli, Nicolai Ghiaurov, Evgeni Nesterenko
Orquesta y Coros del Teatro alla Scala
Director: Claudio Abbado
MYTO RECORDS 3MCD 981175. ADD
3CD

Se trata de una grabación en directo realizada el 7 de diciembre de 1977 durante una de las representaciones en las que el Teatro alla Scala montó la edición crítica de la partitura, aunque en la versión italiana y sin el ballet. Claudio Abbado sabe extraer lo mejor de la orquesta y coros del teatro milanés, delineando una interpretación refinada a la vez que poderosa cuando es preciso. El elenco vocal es de auténtico lujo. Carreras da cuerpo a un Don Carlos fogoso y romántico, si bien tiende a una interpretación excesivamente "verista" en los momentos más dramáticos. ¿Qué decir de la Elisabetta de Mirella Freni? En su mejor momento vocal, realiza una verdadera exhibición de recursos técnicos siempre al servicio de su sabia concepción dramática del personaje. El Rodrigo de Piero Capucilli está a la misma altura que los anteriores intérpretes, al igual que la Éboli de la Obraztsova, con su timbre pleno de carnalidad y profundidad. Algo por debajo de sus posibilidades están, sin embargo, Ghiaurov y Nesterenko, que no acaban de meterse del todo en los personajes de Felipe II y del Gran Inquisidor. Como suele ser habitual en las grabaciones en vivo de esta época, la calidad del sonido es variable, con algunas saturaciones en los tutti y con pérdidas de claridad ocasionales.

Richard Margison, Galina Gorchakova, Olga Borodina, Dmitri Hvorostosvsky, Roberto Scandiuzzi, Robert Lloyd
The Royal Opera Chorus
The Orchestra of the Royal Opera House
Director: Bernard Haitink
PHILIPS 454-463-2. DDD
3 CD

Lo que a priori parecía una oferta altamente atractiva, con algunas de las voces eslavas más en candelero actualmente y con un afamado director al frente de unos reputados conjuntos, se convierte al poco de iniciar la escucha en decepción. A estas alturas, cuando está ya plenamente asumida la versión original de esta ópera, la opción por la edición italiana en cuatro actos se aventura como algo anacrónico para 1996, año de la grabación. Haitink no está en sus mejores momentos precisamente frente a la partitura verdiana: ralentización soporífera de los tempi, ausencia de espectacularidad y grandiosidad allí donde sería preciso, confusión de los planos sonoros en momentos claves. Claro que tampoco los ingenieros de sonido anduvieron finos en la grabación. En cuanto a las voces, sólo se salvan (y con nota) una espléndida Borodina, un estupendo Lloyd y un algo más que pasable Hvorostosvsky. La voz de Margison es totalmente inapropiada para el personaje, con una emisión abierta, fluctuante, insegura y excesivamente quejumbrosa. La Gorchakova merece papeles de más densidad que el de Elisabetta; las tonalidades oscuras de su voz hacen poco creíble su encarnación de la Reina. Por último, el Felipe II de Scandiuzzi es plano y lastimero por mor de un vibrato poco controlado.

Plácido Domingo, Katia Ricciarelli, Lucia Valenti-Terrani, Leo Nucci, Ruggero Raimondi, Nicolai Ghiaurov
Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Milán
Director: Claudio Abbado
DEUTSCHE GRAMMOPHON 415316-2. DDD
4CD

Grabada en 1984, esta versión tiene el mérito de ofrecer por primera vez la intención original de Verdi, aunque opta por incluir como apéndices los fragmentos suprimidos antes de la première parisina. Es, además, la única grabación que inserta el ballet "La Peregrina". Nos encontramos ante uno de los elencos más sólidos, más compactos y que mejor parecen moverse a través de esta composición. Los conjuntos de la Scala se encuentran como en su casa entre unos compases verdianos que han interpretado en numerosas ocasiones. Abbado, por su parte, revalida sus versiones anteriores y mantiene el brío y el ritmo sin desfallecer. El conjunto vocal es de una altísima solvencia verdiana. Plácido Domingo presta sus acentos heroicos al personaje de Don Carlos, que encuentra la contrapartida perfecta en la lírica y soñadora Elisabetta de Ricciarelli. La recientemente desaparecida Valenti-Terrani borda una Éboli de referencia, plena de dramatismo. Ghiaurov parece encontrarse más a gusto en el papel del Gran Inquisidor que en el de Felipe II (véase la grabación de MYTHO aquí reseñada), un papel que aquí desarrolla con credibilidad Ruggero Raimondi. Por último, Leo Nucci demuestra lo justamente ganada que tiene la fama de gran barítono verdiano.