ALGUNAS VERSIONES DISCOGRÁFICAS

Comentaremos algunas de las versiones más significativas de este título verdiano, selección en la que se echa en falta la honrosa labor de Astrid Varnay en el papel de Lady Macbeth (MYTO Records 2MCD 952.128) cantado en alemán, puesto que fue en la Alemania de los años 30 del siglo XX donde resurgió el interés actual por Macbeth. Como podemos adivinar, el mercado ha estado dominado por el registro de la versión parisina de 1865 y en lengua italiana, la apreciada mayoritariamente por el público desde los años 50 y abanderada en un primer momento por Maria Callas, figura casi insuperable (Shirley Verrett y Birgit Nilsson arañaron su álgido podio) por las valientes cantantes posteriores. Además, casi no ha habido mejor Macbeth protagonista que el de Renato Bruson, poco prodigado en disco pero merecidamente aplaudido en los grandes teatros mundiales. A continuación, reseñamos cinco sobresalientes grabaciones con el siguiente orden de protagonistas vocales más importantes: Macbeth, Lady Macbeth, Banquo, Macduff, Malcolm.

Enzo Mascherini, Maria Callas, Italo Tajo, Gino Penno, Luciano Della Pergola
Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Milán
Director: Victor de Sabata
EMI CLASSICS 5 6647 2
2CDs
El dramático papel de Lady Macbeth necesitaba de una digna recuperación en el repertorio de los cantantes del siglo XX, y quién mejor que la Callas para rescatar, como hiciera con tantas denostadas obras decimonónicas, con el hegemónico papel femenino de la ópera de Verdi.
Esta grabación en vivo del año 1952 trasluce, a pesar de su horrible toma de sonido, uno de los mejores papeles que jamás cantara la diva griega (lástima que sólo grabara en estudio varias de las arias), quien cumple holgadamente con los requerimientos vocales y dramáticos del personaje (coloratura, grandes agudos, unos graves demoníacos y masculinizados, como Verdi pedía) y destaca, como excelso punto de la propia ópera, en la escena del sonambulismo, "Una macchia tutora", del acto IV.
Sin embargo, la compañía masculina del reparto deja algo que desear; entre ellos, Mascherini hace un buen trabajo, de gran agitación dramática, aunque encogido ante la Callas. Por otra parte, el injustamente depauperado De Sabata dirige aquí de manera soberbia y lúcida.

Piero Cappuccilli, Shirley Verrett, Nicolai Ghiaurov, Plácido Domingo, Antonio Savastano
Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Milán
Director: Claudio Abbado
DEUTSCHE GRAMMOPHON 449 732-2
2CDs
La batuta rectora de esta inolvidable grabación es la que empuña el maestro milanés Claudio Abbado, que registró Macbeth al mes siguiente de representarse en el Teatro alla Scala de su ciudad una exitosa producción de esta ópera.
El italiano Cappuccilli se adapta como un guante de terciopelo al papel baritonal de Macbeth. Consigue acercar enormemente esta tragedia lírica verdiana a la dramática atmósfera de Shakespeare. Su bruñido tono encaja a la perfección en la histriónica solución que da a la escena del banquete (tercera escena del acto II).
La protagonista femenina viene traducida por el control dinámico de Verrett para arrojar una de las más temerosas, intimidadoras y estridentes Lady Macbeth.
Acompañan a estas dos gigantes figuras Domingo y Ghiaurov, los más lujosos secundarios del mundo de la fonografía, el primero abriéndose camino al Olimpo de la lírica y el segundo, ya en cercano declive de su carrera, aportando su generoso timbre a tan cavernosa página.
Abbado dirige de forma fina, resuelta y nerviosa, en aras de rubricar tanto explosiva como rítmicamente una de las más emotivas versiones en estudio y, probablemente al día de hoy, la mejor de las grabadas.

Sherrill Milnes, Fiorenza Cossotto, Ruggero Raimondi, José Carreras, Guiliano Bernardi
Coro de Ópera Ambrosiano
Orquesta New Philharmonia
Director: Riccardo Muti
EMI CLASSICS 5 67128 2
2CDs
Esta grabación siempre ha quedado relegada y a la sombra de la intachable versión de Abbado, pero sigue siendo una de las visiones más elegantes (quizás en demasía), que acentúa en mayor medida los cambios producidos para la versión de 1865. Para ello utiliza voces y orquesta de un modo refinado, muy alejado de la bruta fuerza dramática que emana de la primigenia partitura.
Macbeth es el correctísimo Milnes, en la que podría considerarse como su mejor grabación fonográfica, pues encarna un personaje verdaderamente enajenado con un absoluto dominio de sus recursos vocales y acompasando inteligentemente voz y expresión.
Su compañera de reparto es Cossotto, mezzosoprano de idiomática italiana y proyección, de positiva actitud y conmovedora en su papel, pero que regala un tono melodramático y contenido que no encaja con la fiereza y sutileza de Lady Macbeth.
Por su parte, Raimondi y Carreras son dos puntos más a favor de una cuidadísima selección vocal, que redunda en una mencionada elegancia general (los concertantes son antológicos), pero que continúa restando, a pesar de la belleza resultante, grandes dosis de marcado dramatismo.
El más entregado coro de la fonografía, el Ambrosiano, merece especial mención, aunque la orquesta le arrastra, e inexplicablemente se amilanan todos ante la brillante dirección de Muti.

Renato Bruson, Renata Scotto, Robert Lloyd, Neil Schicoff, Robert Tear
Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden de Londres
Director: Riccardo Muti
PONTO PO-1012
3CDs
Estamos ante un registro recientemente rescatado y de especial encomio. Efectuada en Londres el 3 de abril de 1981, esta grabación en directo supone recuperar una noche gloriosa no sólo para los intérpretes sino para la historia interpretativa de la propia ópera. Macbeth está servida por la indiscutible experiencia y adecuación al papel protagonista de Bruson, barítono verdiano por excelencia, de Germont a Iago pasando por este señero Macbeth. Existe una toma en estudio de este cantante italiano, pero quizás sea en un registro en vivo donde apreciamos la calidad dramática de Bruson con mayores exponentes.
Si Macbeth era personificado por un experto, Lady Macbeth lo cantó Scotto en uno de esos riesgos asumidos a los que no muchos artistas se lanzan en su carrera. La soprano "rizó el rizo" acometiendo al final de la suya un papel totalmente ilógico para su instrumento, pues acostumbrada a los más ligeros roles de Verdi, se atreve con las profundidades vocales y expresivas de esta Lady, saliendo totalmente victoriosa ya desde el primer acto en la doble aria y posterior cabaletta "Nel dì della vittoria... Vieni t'affretta... Or tutti sorgete".
Arropan Schicoff y Lloyd a dos grandes amigos, aunque el resto de pequeños personajes y el coro frenan en cierta medida el vigoroso impulso impuesto por Muti, situado en una sincera era de gracia italianista.

Evgeni Demerdjiev, Iano Tamar, Andrea Papi, Andrea La Rosa, Emil Alekperov
Coro de Cámara de Bratislava
Orquesta Internacional de Italia
Director: Marco Guidarini
DYNAMIC CDS 194/1-2
2CDs
Paradójicamente, la más reciente de las grabaciones aquí seleccionadas es la que se remite a la versión florentina original de 1847 de Macbeth. En ocasión del ya veterano Festival della Valle d'Itria de Martina Franca, el sello Dynamic propuso en 1997 la producción del registro en vivo de la versión que mejor apreciara Verdi, por su inmediatez, juventud y cuidado.
No es la única grabación a poseer pues se presta fácilmente a las odiosas comparaciones, no tanto por cotejar dos caras de la misma moneda compositiva (el Verdi de 1847 frente al de 1865) como por su resultado interpretativo. Por un lado, los resfriados veraniegos asolaron el Festival y dejaron como huella una debilitada interpretación de los cantantes, de los que se salvó en última instancia la bravura profesional de Demerdjiev, un barítono de ricas tonalidades que se convierte en el gran protagonista de la velada. A su lado, Tamar es la más desmejorada de las Lady Macbeth vistas hasta ahora, pero parte de culpa puede achacarse a la menor importancia dada en la partitura de 1847 a su personaje.
Papi y La Rosa, por otra parte, no restan peso a Demerdjiev en la excelencia vocal, pero sus timbres acentúan una atmósfera condensada y camerística que rodea tanto a coro como orquesta. Empero, esto se debe sobre todo a la menor disposición instrumental de la partitura, que procura, seguro, a esta grabación un añadido interés tanto filológico como musicológico por el Macbeth verdiano.