En la transición los contrabajos invierten el intervalo ascendente de quinta (do-sol), que venían repitiendo insistentemente (véase contrabajo), situando el sol en el grave y haciendo que a partir de ahora la resolución en la tónica (Do) sea mucho más contundente. Son ahora las trompetas con sordina las que doblan el ostinato rítmico. Sobre este intenso acompañamiento la segunda melodía irrumpe con la voz del saxo tenor, un instrumento novedoso y exótico dentro del contexto orquestal. La segunda exposición correrá a cargo del saxo sopranino, cuya limitada tesitura le obliga a ser relevado por el saxo soprano en los graves conclusivos.

En los dos compases intermedios las trompas y las flautas doblarán el ritmo de la caja, introduciendo el primer tema, que se presenta con una curiosa mezcla tímbrica (flautines, trompa y celesta), todavía al unísono, dando como resultado un efecto acústico de sugerencias organísticas. La dinámica ha ascendido a mezzoforte y los segundos violines y el clarinete bajo se unen al acompañamiento. En la transición las trompetas retoman el ostinato rítmico y las cuerdas densifican la textura con balanceantes arpegios que se extienden a lo largo de tres octavas, para servir de soporte a continuación a una reexposición del primer tema a cargo de los oboes, corno inglés y clarinetes. Por primera vez el oboe de amor rompe el unísono con una consonancia de quinta.

En la siguiente transición las cuerdas abandonan los arpegios para empeñarse en un cometido rítmico y métrico (las violas toman el ostinato1y el resto realiza el ostinato 2). Sobre esta sólida base va a desplegarse el famoso solo de trombón sobre el segundo tema, salpicado de glisandos, en un registro muy agudo, el mismo que utilizó el fagot en ela primera presentación de la melodía. Esta atmósfera burlona se incrementa en la repetición del tema, donde la armonización en paralelo del viento madera incluye una punzante disonancia entre los flautines y los clarinetes, a la vez que la dinámica pasa a ¡forte!

En el puente transitorio aparece por primera vez el timbal, marcando las pulsaciones métricas, para acompañar después a un grandioso unísono sobre 1T, en el que los primeros violines se estrenan en la interpretación de la melodía, uniéndose al coro de la madera, mientras el resto de la cuerda, fagot, contrafagot, trompas y arpa se encargan del acompañamiento. En la reexposición el saxo tenor se integra en el grupo encargado de la melodía, armonizada ahora en tríadas paralelas, que parten del acorde de Do mayor.

La densidad de la textura se espesa aún más en la reaparición del segundo tema en poderoso unísono con el añadido de la trompeta para la melodía y la tuba para el acompañamiento. En su reexposición la melodía se ve reforzada por la adición del saxo sopranino, un trombón, violas y violonchelos, en armonía paralela que parte de la deformidad de un acorde de quinta disminuida.

En la transición la dinámica pasa a fortissimo, manteniéndose así hasta el final de la obra, y las maderas y las cuerdas, éstas en cuádruple divisi y pizzicato, se integran en el acompañamiento reiterando el ostinato rítmico, para dar paso a la última exposición del primer tema, que esta vez no se repetirá, a cargo de las trompetas, flautas, saxos y violines primeros en una armonización que incluye suaves disonancias de encanto impresionista.

La última exposición del segundo tema (¡lo más fuerte posible!) contará con la presencia del trombón, mientras las trompetas se empeñarán en punzantes disonancias. En el momento en el que la melodía debería iniciar la supuesta progresión cadencial descendente, toma por el contrario un inesperado derrotero ascendente para desembocar abruptamente en la tonalidad de Mi mayor, donde se mantiene apenas ocho compases en forma variada, volviendo a continuación a la tonalidad principal de Do mayor en un estallido climático que introduce la percusión más llamativa, el tamtam, el bombo y los platos, a la vez que los trombones emiten báquicos glisandos. De pronto, como una auténtica descarga sexual, una escala flamenca descendente conduce el tutti hacia un instantáneo acorde conclusivo de Do mayor.

GLOSARIO

• Acorde de quinta disminuida: en él se superponen dos intervalos (distancias entre las notas) de tercera menor. Si ésta posee ya una expresividad dramática, la quinta disminuida que forma la suma de ambas es aún más patética.
• Arpegio: ejecución sucesiva y, por consiguiente, melódica de las notas de un acorde, y no simultánea, como le correspondería desde un punto de vista armónico.
• Cadencial: relativo a la cadencia o movimiento de resolución hacia la nota conclusiva.
• Clarinete en Si bemol, Mi bemol, etc: cuando estos instrumentos tocan una nota escrita como un Do suena en realidad la que los caracteriza, por lo que hay que subir o bajar la escritura para adecuarla al sonido real.
• Crescendo: aumento paulatino de la intensidad del sonido.
• Divisi: los instrumentos de un mismo tipo dejan de tocar al unísono.
• Escala flamenca: se caracteriza por concluir descendentemente mediante un semitono (mínima distancia entre dos notas).
• Glisando (glissando): pasar de una nota a otra deslizándose sobre las intermedias.
• Intervalo de quinta: salto que cubre una distancia de cinco notas, incluyendo las dos que forman el intervalo.
• Modo mayor: se denomina así por su intervalo de tercera mayor entre la nota básica y el tercer grado. Posee un carácter claro y decidido.
• Modo mixolidio: Tiene un carácter entusiástico y connotaciones arcaicas.
• Modulación: cambio de centro tonal.
• Ostinato: continua repetición de una misma fórmula rítmica o melódica.,
• Pizzicato: las cuerdas, que se frotaban habitualmente con el arco, se puntean ahora con los dedos.
• Tesitura: región sonora por la que puede moverse una voz o instrumento.
• Tríada: agrupación armónica de tres notas que suenan simultáneamente.
• Tutti: totalidad de la orquesta.

GRABACIONES RECOMENDADAS

• Kenneth Jean, Czecho-Slovak Symphony Orchestra. Naxos (serie "classics explained"). Con explicaciones escritas y narradas por Jeremy Siepmann.
• Ansermet, Suisse Romande Orchestra. Decca.
• Abbado, London Symphony Orchestra. Deutsche Grammophon.

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