Lo que más impresiona de Pablo Heras (Granada, 1977) es su muy extenso y variopinto historial; algo que resulta verdaderamente insólito, teniendo en cuenta que este joven director sólo tiene veintisiete años. Trabajador incansable, ha sido el creador de conjuntos corales como "La Cantoría" o el Coro de la Región de Murcia. También ha fundado la Orquesta Barroca de Granada, que dirige en la actualidad y con la que está realizando una importante labor de recuperación del importante legado musical español del Siglo XVII.
Desde hace dos temporadas dirige la Orquesta de Girona (antes llamada Conjunto Instrumental de Girona), ofreciendo un ecléctico y extenso repertorio, que abarca desde el barroco a la música contemporánea más reciente. En marzo de 2006 debutó en el parisino Teatro de La Bastilla, como asistente de Silvain Cambreling ?actual director de La Ópera de París- en un montaje de Simón Boccanegra de Giuseppe Verdi.
Su amplísima cultura musical, junto a una gran capacidad expositiva, le permite expresar con la pasión propia de un auténtico enamorado de su profesión, cantidad de ideas y opiniones en un corto espacio de tiempo.
Esta entrevista se realizó en Murcia, a principios de septiembre de 2005, coincidiendo con una serie de audiciones realizadas por Pablo Heras, preparatorias de la nueva temporada del Coro de la Región de Murcia. Conversar con él resultó una experiencia enriquecedora y tremendamente gratificante.


Entre sus actividades más recientes figura el II Masterclass de Dirección y Canto Coral ?Valle de Ricote?, que ha impartido en Murcia en agosto. De 2005 Hábleme de este curso.
Hace dos años, la Federación de Coros y la Universidad de Murcia me encargaron la organización de este Masterclass, especialmente pensado para directores y cantantes de coro amateur ya con experiencia, a los que se pudiera ofertar un repertorio del más alto nivel musical de la gran literatura coral de todos los tiempos, impartido por grandes especialistas a nivel internacional. En agosto de 2005 se celebró la segunda edición, en la que actuó como profesor invitado mi maestro Harry Christophers, director del famoso conjunto inglés The Sixteen, que es un gran músico y una gran persona. Los resultados de esa segunda edición han sido magníficos, con dos conciertos de clausura de gran nivel. Este Masterclass tiende a consolidarse y, de hecho, la tercera edición, contó nuevamente con la presencia de Harry Christophers.

¿Qué países europeos están en la vanguardia de la música coral?
Donde tiene mayor arraigo la música coral es en Inglaterra. Hay que tener en cuenta que instituciones importantísimas, como las Universidades de Cambridge, Eton y Oxford, entre otras, han tenido importantes conjuntos corales desde hace más de quinientos años, que siguen funcionando magníficamente en la actualidad. Harry Christophers se siente orgulloso de haber comenzado su carrera musical como miembro del Coro de la Universidad de Cambridge. A este coro también perteneció Thomas Thallis, uno de los más grandes músicos ingleses del Renacimiento. Por tanto, puede hablarse de una tradición que ha perdurado durante muchísimos años y que ha sido retomada con gran fuerza por músicos ingleses del Siglo XX, como Benjamin Britten; su Réquiem de Guerra es una de las máximas creaciones en música coral de todos los tiempos. Los mejores coros del mundo y las voces más versátiles se encuentran en Inglaterra. Centro-Europa y los países del Este tienen también una amplia tradición coral, no tan arraigada como en Inglaterra, pero muy superior a la que existe en España.

¿Cómo se produce esa intensa relación musical que mantiene con la Región de Murcia? ¿Qué ambiente musical ha encontrado en ella?
Mi relación musical con Murcia nace hace exactamente tres años. En septiembre de 2003, la Federación de Coros de la Región de Murcia, a través de su presidente José Bermejo, me encargó el proyecto de formar el Coro de la Región de Murcia con cantantes provenientes de toda la Región. Se trata de uno de los proyectos corales más interesantes desarrollados en España. Hace dos temporadas la interpretamos en el Auditorio de Murcia, La Pasión según San Juan de Bach. En Murcia existe hambre y ansia de realizar proyectos; está todo por hacer. Esta circunstancia constituye para mí todo un reto, ya que he crecido musicalmente desarrollando proyectos. El ambiente musical en Murcia resulta inmejorable, ya que se dan muchas facilidades desde las Instituciones Musicales como es el caso de la Orquesta Sinfónica de Murcia, la Orquesta de Jóvenes o el Coro de la Región de Murcia. Cada vez existe una oferta mayor de actividades musicales, muchas de ellas con un excelente nivel. En Murcia existe un interesante presente y un apasionante futuro musical.

Sus actividades musicales se inician como cantante de coro con solo ocho años. ¿Cuándo comienzan sus estudios musicales? ¿Cómo los ha compatibilizado con sus otros estudios universitarios? ¿Existen en su familia antecedentes musicales?
Empiezo contestando a la última parte de su pregunta: no existen en mi familia antecedentes musicales. Desde muy niño me siento interesado por la música y el mundo del coro. Comienzo a estudiar solfeo a partir de los ocho años, y realizo la carrera de piano en el Conservatorio de Granada. Paralelamente trabajo en diferentes coros y curso estudios universitarios de Historia del Arte. Afortunadamente, siempre he desarrollado una intensa actividad que me ha permitido simultanear diferentes menesteres. He huido de cualquier tipo de formación excesivamente academicista: me alejé del conservatorio cuanto pude, para dedicarme a viajar, aprender diferentes idiomas y tomar contacto con una serie de músicos que han sido fundamentales en mi formación.


Ha recibido una magnífica formación tanto en su faceta como Director de Coro, con Harry Christophers, como en dirección orquestal, con Arturo Tamayo, Salvador Mas, Antoni Ros-Marbá o Jesús López Cobos. Hábleme de esa etapa de su carrera musical con estas grandes figuras.
Al enumerar a todos esos magníficos directores me parece un auténtico sueño haber podido trabajar con cada uno de ellos en diferentes momentos de mi vida, y me siento por ello una persona tremendamente afortunada. Dada mi pasión por la música coral tengo que situar en primer lugar la formación musical y humana que he recibido de Harry Christophers, quien me inculcó la honestidad a la hora de hacer música y de relacionarme con otros músicos, y algo fundamental a la hora de interpretar una obra: la intensidad, la expresividad y el compromiso de la música con el texto Ha sido importante en mi vida trabajar con Arturo Tamayo y Salvador Mas, en los repertorios que ambos cultivan. Además de trabajar con ellos musicalmente, también los considero como amigos, que me han aconsejado y ayudado en diferentes momentos. Algo parecido puedo decir de Antoni Ros-Marbá y Jesús López Cobos, cuyas enseñanzas han sido importantes en mi formación.

¿Y qué me puede decir de su experiencia con Christopher Hogwood, el gran Daniel Barenboim y Silvain Cambreling?
Christopher Hogwood, que es el principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada, me ha impartido clases de interpretación histórica y comparto con él una gran amistad. Sus consejos e indicaciones fueron para mí muy importantes cuando fundé el Coro y la Orquesta Barroca de Granada. Trabajar durante un mes con Daniel Barenboim y su West Eastern Divan Orchestre, formada por músicos judíos, palestinos y andaluces, fue otra de mis grandes experiencias. En cuanto a Silvain Cambreling -actual director musical de La Ópera de París- le conocí dirigiendo un curso en la Universidad de Mainz en Alemania. Participé a finales de septiembre de 2005, en un Masterclass de Dirección orquestal en Luxemburgo, con la Orquesta Filármonica de Luxemburgo, dirigida por Cambreling.

Ha realizado diferentes incursiones operísticas. ¿Cuáles son sus proyectos futuros en este genero?
La ópera me apasiona. Participé como maestro de coro en unas Bodas de Fígaro, con la Orquesta Ciudad de Granada. En julio de 2003 debuté en Italia como director de ópera, con La Serva Padrona de Paisiello en el Festival de Bolsena. En abril y mayo de 2006, debuté en La Ópera de París (Teatro de La Bastilla) como asistente de Silvain Cambreling, en una nueva producción de Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi, con el gran barítono español Carlos Álvarez en el papel protagonista.

Su repertorio, tanto en el plano orquestal como en el coral, es ya muy extenso: abarcando desde la música renacentista a las más recientes composiciones. ¿Dónde se siente más a gusto?
Me siento a gusto en todo tipo de repertorios, y este eclecticismo musical puede considerarse como una auténtica opción vital. De cualquier forma, en la actualidad recibo encargos para dirigir muy variopintos géneros y repertorios, compatibilizando la dirección orquestal con mi dedicación al mundo del coro. Posiblemente, en un futuro tienda a un mayor grado de especialización.

Ha participado como asistente de Arturo Tamayo en el estreno en España de La Ópera-Cantata Prometeo de Luigi Nono, una composición que considero fascinante desde que la escuché por primera vez dirigida por Claudio Abbado. Cuénteme sus impresiones sobre esta obra.
Desde su estreno en Venecia en 1984 se ha convertido es una de las obras capitales de la última parte del Siglo XX. Claudio Abbado la dirigió por primera vez en Milán al año siguiente, siendo a partir de ese momento el máximo avalista de esta partitura. Desde entonces sólo se ha representado en todo el mundo en muy contadas ocasiones -menos de diez interpretaciones- dada la complejidad de su montaje, que requiere un volumen de participación artística tremenda. Es una obra de arte total: combinación de oratorio y ópera en la que participan cuatro orquestas de cámara, un coro, ocho solistas vocales, tres o cuatro solistas instrumentales, un grupo de percusión, dos narradores y un estudio de electrónica en vivo. Resulta una experiencia completa, tanto musical, como escénica y sonora. Tuve la enorme suerte de actuar como director asistente de Arturo Tamayo en el estreno de esta obra en España. Primero se interpretó en Valencia y posteriormente en Madrid.

Ud. dirige en la actualidad La Orquesta de Girona.
Se trata de una experiencia muy satisfactoria, que me permite programar un amplio y variado repertorio. Este conjunto orquestal tiene como base diecisiete instrumentistas, que pueden aumentar en función del volumen orquestal de las obras que se interpretan. Esta orquesta puede convertirse en uno de los referentes en la música catalana. Participamos en los festivales del Castillo de Perelada y Torroella de Montgri y también en el Festival de Música Sacra de Girona. Desde la inauguración del Auditorio de Girona, se ha convertido en su Orquesta residente. Estoy muy ilusionado con este proyecto.

¿Se siente satisfecho del desarrollo de su carrera?
Mucho, ya que se están cumpliendo mis sueños de dirigir todo tipo de composiciones: instrumentales, corales y sinfónicas. Poder continuar esta intensa relación con el mundo de la música, cubre todas mis aspiraciones.